18:30 ARGEkultur Foyer
Pava: Heimweh singen Ukrainischer
Chor, 25’
19:00 ARGEkultur Saal
Barbara
Földesi (Borka Kollektiv): Netzwerk Slackline-Performance / Premiere, 45’
20:00 ARGEkultur Studio
Tanzfilme 1: Kurzfilme aus Polen, Finnland, Österreich, 45'
Ukrainischer Chor, 25'
Das Ensemble PAVA, gegründet 2022, vereint Ukrainer:innen in Deutschland, die ihre Liebe zum ukrainischen Lied teilen. Die Gruppe entwickelt sich stetig weiter und bringt die Kultur ihrer Heimat durch Gesang einem breiten Publikum näher.
Ihr Programm umfasst ukrainische Volkslieder verschiedener Zeiten und Regionen. Sie erzählen von Gefühlen und Lebensmomenten und prägen bis heute die Identität des ukrainischen Volkes.
Premiere, 45’
Die Performer:innen betreten ein Netzwerk aus durch den Raum gespannten Slacklines.
Es zittert, spannt sich, vibriert und gibt nach. Wer riskiert sich selbst, wer den anderen?
Zwischen Instabilität und Sicherheit, Selbstbestimmtheit, Abhängigkeit und Verantwortung werden sie fortwährend zu neuen Balance- und Handlungsstrategien herausgefordert, um gemeinsam im Netzwerk bestehen zu können.
artistic direction Barbara Földesi
choreography & performance Javier Mario Salcedo Hernández, Daniel Maciá Pérez,
Barbara Földesi
dramaturgy Bettina Földesi
sound composition Johannes Van Bebber
light design Stefan Ebner
supported by Stadt Salzburg, Land Salzburg, BMWKMS
Das Borka Kollektiv ist ein 2026 gegründeter Zusammenschluss von Barbara Földesi und Bettina Földesi. Netzwerk ist ihre dritte gemeinsame Arbeit, in der sie zeitgenössischen Tanz und Zirkus verbinden und Balanceobjekte zum Ausgangspunkt choreografischer Prozesse machen. Als Kollektiv arbeiten sie mit wiederkehrenden und neuen Kollaborateur*innen und verbinden verschiedene künstlerische Perspektiven und Praktiken.
Shapes of Aether erforscht den Äther als unsichtbare Kraft der Verwandlung. In der ursprünglichen Landschaft Islands angesiedelt, werden Körper, Klang und Bewegung zu einem Medium, durch das die Elemente einswerden und Bewusstsein körperlich wird.
with Weng Teng Choi-Buttinger, Noemi James Buttinger
directed by Elias Choi-Buttinger
Elias Choi-Buttinger ist freischaffender Tänzer und Choreograf mit mehr als 20 Jahren internationaler Erfahrung. Sein Werk schlägt eine Brücke zwischen urbanem zeitgenössischem Tanz und Film, wobei der Fokus auf Transformation, Verkörperung und dem Verhältnis zwischen Mensch und Natur liegt.
Der Kurzfilm zieht Parallelen zwischen der Erziehung der Tänzerinnen in einer der strengsten Tanzschulen Polens und dem heutigen patriarchalischen System, in dem eine Institution mehr Mitspracherecht über den Körper einer Frau hat als sie selbst.
My Womb ist ein Liebesbrief an alle, die für sich selbst einstehen.
with Anna Lis
directed, captured and edited by Martina Trepczyk
assistants David Ruhmer, Lina Reisinger
written by Martina Trepczyk, based on an Interview with Anna Lis
voice over Elisa Godino
sound recording David Furrer, Aurora Studios
photographs courtesy to Family Lis
music “on earth” by Goldbloom, “24h” by Taris
Martina Trepczyk ist eine preisgekrönte Filmemacherin, Fotografin und Künstlerin, deren Arbeit sich mit der Stärkung von Frauen, Umweltgerechtigkeit und Poesie auseinandersetzt. Als Leica-Botschafterin und Verfechterin des Meeresschutzes ist ihre multidisziplinäre Praxis im Aktivismus verwurzelt und erobert den narrativen Raum zurück. Ihr Blick ist unverhohlen weiblich – offen für Nuancen, Widerstandsfähigkeit, Verletzlichkeit und Sinnlichkeit.
Die 80jährige Sanna lebt alleine mit ihren Erinnerungen und Grünpflanzen. Eines Tages sieht sie von ihrem Fenster aus etwas, das in ihr die Erinnerung an ihre Freunde weckt und ihr ihre Einsamkeit bewusst macht.
with Ritva Kattelus (Sanna); Elli Hirvikoski, Kerttu Luhtala, Hilkka Isokoski, Isabella Ellison, Helinä Kokko (Childhood); Lydia Ponkiniemi, Aino Virkki, Antero Lehtonen, Tuomas Paljakka, Liisa Pohjonen, Mimi Heinonen, Fiina Nurmela, Maiju Hyvönen, Lotta Toivonen (Youth); Elina Häyrynen, Jukka Tarvainen, Nelli Saarelainen, Marjukka Savolainen, Ervi Sirén (Busy Years); Sisko Kinnunen, Eevi Heinonen, Marjatta Leivo, Kyllikki Joukama (Old Age)
directed by Kati Kallio
Kati Kallio ist eine preisgekrönte finnische Tanzfilmemacherin, Kuratorin und Pädagogin. Ihre Filme wurden international auf verschiedenen Festivals gezeigt und im Fernsehen ausgestrahlt. Der finnische Verband der Zirkus- und Tanzkünstler zeichnete sie 2024 für ihr feministisches filmisches Schaffen und ihren Einsatz zur Förderung des finnischen Tanzfilms aus.
In der Stille des Wiener Herbstes wenden sich zwei Menschen der Natur zu, um zu atmen, sich zu bewegen und den Klammergriff der Erwartungen zu lösen. Ihre getrennten Wege kreuzen sich für einen kurzen Moment, den sie miteinander teilen, einfach und ohne zu sprechen, ehe jeder wieder seines Weges geht - allein, aber innerlich verändert.
with Nikola Majtanova, Marcin Denkiewicz
directed by Niki&Martin Duo
supported by Playing Bodies Erasmus
project in collaboration with Body Architects
Das Niki&Martin Duo ist in der darstellenden wie in der bildenden Kunst tätig, wobei der Schwerpunkt auf zeitgenössischem Tanz liegt. Zusammenarbeit mit Laja Field, Body Architects, der editta braun company, Paul Blackman und Jan Lauwers prägen ihre sehr körperbetonten Arbeiten, die thealtrale Elemente enthalten. Sie drehen Tanzfilme, entwickeln ortsspezifische Projekte und unterrichten international Partnertechnik.
Getragen von der afrikanischen Tanzlegende Germaine Acogny, von der Editta Braun einst selbst wichtige Impulse mitnahm, ermutigt dieser Film Frauen rund um die Welt, ihr Schicksal in die Hand zu nehmen.
Das bewegende feministische Tanz-Manifest zeigt Gefangensein und Freiheitswillen, den Kampf um Selbstbestimmung und die Kraft von Solidarität und Utopie.
Ein Tanzfilmprojekt von Editta Braun & Menie Weissbacher
with Germaine Acogny, Weng Teng Choi-Buttinger, Nikola Majtanova, Maja Mirek, Jerca Rožnik Novak and others
directed, choreographed, written, edited
by Editta Braun
camera, post-production, buildings, special effects Menie Weissbacher
composition, audio post-production Thierry Zaboitzeff
funded by Stadt Salzburg, Land Salzburg, BMWKMS
Als Tänzerin, Choreografin und Regisseurin genießt Editta Braun mit ihrer editta braun company internationales Ansehen. Seit einigen Jahren macht sie sich zudem einen Namen mit hochgelobten und mehrfach preisgekrönten Tanzfilmen, bei denen sie nicht nur für die Choreografie, sondern auch für Regie und Schnitt verantwortlich ist.